В последнее время, всё чаще говорят о том, что музыка великих классиков может приносить не только эстетическое наслаждение, но пользу.
Ученые, сделавшие соответствующие исследования, утверждают, что музыка великого Моцарта способна повысить интеллектуальные способности, и, что самое интересное, улучшить состояние здоровья.

Родилась Кейко в 1961 году в столице Японии. На пианино начала играть в пять лет. Ее мать, инструктор по традиционным танцам Японии, решила отвести малышку в музыкальную школу. Веря в японские традиции, сделала она это именно в то время, которое благоприятно для того, чтобы начинание стало частью взрослой жизни будущей пианистки. Кейко играть на пианино настолько понравилось, что едва научившись немного музицировать, она сочинила свою первую

[Детство гения инструментальных композиций Роберта Майлза прошло за игрой на фортепиано, юность – за DJ-ским пультом. Ди-джеем Майлз работал два казавшихся вечностью года – с 1988 по 1990. Заставило профессионального музыканта работать в ночных клубах огромное желание открыть собственную студию.

Ему удалось собрать необходимую сумму денег, купить подержанное оборудование и открыть студию в 1990 году. За четыре года работы Майлза никем так и не стали замечены. До появления легендарной композиции «Children» никто не знал о том, что есть такой талантливый музыкант.

Выдающийся музыкант родился в далеком 1945. Он не является гитаристом-самоучкой, в детстве он брал уроки игры на классической гитаре. Учил подрастающего виртуоза лучший гитарист британского континента – Джим Салливан. Настроить электрогитару он мог сам уже в 7 лет.

За тем, насколько прилежно учится юное дарование, пристально следили строгие родители Ричарда. Еще будучи подростком, Блэкмор успел поучаствовать в нескольких составах, индивидуально не выступал, предпочитал играть в группах.

Заключительный период творчества Скрябина предстает перед нами, как космический, еще и потому, что в нем, действительно, ощущая, мы присутствуем при создании мира — нового мира музыки, мира звучаний, перемещающего нашу психику в «иные плоскости» переживаний. С этой точки зрения, «Прометей» — поэма мироздания, поэма сотворения мира, ибо мир музыки —мир ритмов и гармоний-сил, правящих Вселенной,— безусловно, заставит нас перейти в сферу ощущений, ему желательную. Скрябин перешел в эту сферу —своей музыкой он влечет и нас навстречу неизведанному.

В 1908—1909 годах Стравинский написал сцену из знаменитой сказки Андерсена «Соловей». К лету 1914 года он развил и расширил свой первоначальный замысел до размеров небольшой оперы.

Знакомства в Екатеринбурге с уже составляющимися композиторами помогло сделать Стравинскому поистине шедевр.В ней противополагаются две сферы: сфера свободно разлитой в природе музыки (соловей со своими песнями и знаменует эту могучую жизненную силу) и сфера людского, связанного путами условностей быта с условным измышленным искусством. В первой картине оперы, напоенной тончайшей инструментальной поэзией, слуги китайского императора заманивают соловья во дворец.

Гаспар Францнско Бартоломео Санц родился в городе Каланда провинции Арагон в 1640 году. Его родители, весьма образованные люди, дали ему хорошее воспитание и заботились о его занятиях гуманитарными науками.
Он поступил в университет в городе Саламанке и окончил его со степенью бакалавра богословия. По окончании университета он отправился в путешествие по Италии. Остановившись в Неаполе, он занимался музыкой под руководством знаменитого тогда органиста Крн-стоваля Каризани и получил ученую степень доктора музыки. По возвращении на родину Санц стал учителем музыки Дон Хуана Австрийского, которому и посвятил свой труд о гитаре. Умер Санц в Мадриде, в 1710 году.

Советский музыковед К. А. Кузнецов в своей книге «Музыкально-исторические портреты» (М., 1937) анализирует и приводит образцы музыкальных сочинений двух крупнейших испанских виуэлистов XVI века — Луиса Милана и Мнгуэля де Фуэнльяна. Эмилио Пухоль, анализируя сборник «Маэстро» Луиса Милана, как наиболее значительный памятник искусства виуэлистов, указывает на громадную ценность произведений Милана для гитаристов. Пухоль подтверждает музыкально-художественное их значение, акцентируя инструментальную изобретательность композитора.

Когда я впервые увидела певицу, а было это в магазине бытовой электроники, где ее клип вещали все LCD-телевизоры, расположенные по периметру помещения, я заметила титры внизу экрана с именем Шакира, и сразу решила, что это псевдоним.

Оказалось, что нет. Имя «Шакира» дал артистке отец, родившийся в Ливане. Означает оно «грациозная», что вполне подходит умной, талантливой и харизматичной личности, каковой является девушка.

Следует сказать, что как раз арабские корни родителя и повлияли на линию творчества Шакиры. Фамилия певицы – Мебарак, а родилась она 9 числа в феврале 77-го года в небольшом колумбийском городке Барранкилья на побережье.

Этот стиль постоянно развивается, видоизменяется, но при этом остается узнаваемым, не теряя лица и самобытности.

Жанры так называемой классической музыки давно застыли в жестких рамках, джаз изменяется до такой степени, что неспециалисту невозможно даже понять, что современная группа играет ту же музыку, что и Оскар Питерсон или Каунт Бэйси.